IV Festival Internacional de Teatro y
II Narratón de Cuenta Cuentos Amazonía 2009
C. P. C. Quechua Wayku - Lamas - Tarapoto
San Martín - Perú
Selva del 1 al 15 de Julio.
Lima del 13 de Julio al 2 de Agosto.

Países invitados:
Argentina - Colombia - Cuba - Chile - Ecuador
España - Francia - Italia - Perú - Venezuela

El festival “Amazonía 2009” es un espacio de intercambio interno, donde la disciplina, el rigor y la creatividad son una suerte de alquimia creadora, proyectada a la comunidad que lo circunda, en busca de la sociabilización de las artes escénicas.

El hecho fundamental de esta fiesta teatral lo constituye su calidad de autogestión.

Cronograma de presentaciones en Lima

Centro Cultural Británico
Lunes 13 de Julio 7:30 p.m.
Grupo Tanit Teatro - España
Obra: Anatol
(Teatro de títeres).
Auditorio de Los Jardines
(Av. Alfredo Mendiola 1200, S.M.P.)

Martes 14 de Julio 7:30 p.m.
Grupo Escenabierta - Cuba
Obra: El Doctor Pega Pega (Teatro de títeres).
Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 2726).

Miércoles 15 de Julio 7:30 p.m.
Caroline Mantoy - Francia
Obra: El Zar y la manzana de oro o cuentos para un Zavérich.
Adaptación de un cuento ruso (Cuentos para niños).

Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598).

Jueves 16 de julio 7:30 p.m.
Daniela Altieri - Italia
Obra: La maga mariposa (Niños a partir de los 6 años).

Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3551).

.

Viernes 17 de julio 7:30 p.m. Grupo La Tushpita - Argentina
Obra: Yananti (Teatro de títeres y máscaras).
Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554).

Centro Cultural de España

Sábado 18 de Julio 7:30 p.m.
Grupo Desnudo Teatro - Perú
Obra: El sueño de la razón produce mostros(Teatro para adultos).
Actuación y dirección: Miguel Blásica.

Domingo 19 de Julio 4: p.m.
Sol y Luna Teatrito Itinerante - Venezuela
Obra: Titi y La Pachamama (Teatro para niños).
Actuación y dirección: Marco Rodríguez.

Martes 21 de Julio 7:30 p.m.
Grupo Capa Negra - Chile
Obra: Mujeres Arriba (Teatro para adultos).
Actuación y dirección: Gabriela Recabarren.

Miércoles 22 de julio 7:30 p.m.
Grupo La Tushpita - Argentina
Obra: Yananti (Teatro de títeres y máscaras).
Dirección: Carmen Santillán.

Centro Cultural Peruano Japonés

Domingos 19 y 26 de Julio 4: p.m.
Grupo Tambores de Fuego - Colombia
Obra: El cuento agrio (Cuentos para niños).
Narración y dirección: Humberto Castelblanco.

Domingo 2 de Agosto 4: p.m.
Grupo La Tushpita - Argentina
Obra: Pepito y Margarita (Teatro para niños).
Dirección: Carmen Santillán.

Banco Central de Reserva

Domingos 5 y 12 de julio 11:a.m.
Grupo Wagaytíteres - Perú
Obra: Los anteojos de la Caperucita roja.
Teatro de títeres para niños desde los 3 años.
Creación, dirección y animación: Raúl Narrea.

Domingo 19 de julio 11:a.m.
Caroline Mantoy - Francia
Obra: El Zar y la manzana de oro o cuentos para un Zavérich.
Adaptación de un cuento ruso (Cuentos para niños).
Narración: Caroline Mantoy.

Domingo 26 de julio 11:a.m.
Daniela Altieri - Italia
Obra: La maga mariposa (Niños a partir de los 6 años).
Creacion, interpretacion y texto: Daniela Altieri. .

Caroline Mantoy
Narradora de cuentos (Francia)
El Zar y la manzana de oro o Cuentos para un zarévich
Adaptación de un cuento ruso (Cuentos para niños).
Duración aproximada: 35 - 40 minutos.
Narración y dirección: Caroline Mantoy.


.
El Zar y la manzana de oro o Cuentos para un zarévich
Un zar promete una manzana de oro a quien logre entretener a su hijo el zarévich contándole un buen cuento, pero ¡mucho ojo! el que no lo logre se verá encarcelado. Desfilan cuenteros ya que el niño no admite que los cuentos le han gustado... hasta que finalmente, un día, el zarévich le confiesa a su padre que, por temor a aburrirse, le estuvo mintiendo... Entonces, liberan a los cuenteros a condición de que diario se le cuente al hijo. En el transcurso del cuento principal o “cuento - cuadro” se proponen los siguientes cuentos:

El gigante sin palabras
(Una niña se pregunta porqué su papá no habla, en cuanto lo sabe, hace lo posible para que recobre el habla), adaptado de Le géant Sans - Paroles de Chantal de Marolles, Francia.

La gallina y el cocodrilo
(Porqué las gallinas caminan tranquilamente a lo largo de los ríos si temor a los cocodrilos, o ¿por qué será que los cocodrilos no se meten con las gallinas?), cuento africano.

El pintor libre
(Condenado a muerte por haber ultrajado al emperador, un pintor le pide un último deseo…), cuento chino.

Porqué el mar es salado
(Este cuento noruego nos da la respuesta)

La olla y la viejita muy vieja
(Una viejita ya no tiene dinero para llenar su olla…), adaptado de La petite marmite qui tiptopait de Gigi Bigot, narradora francesa.

Caroline Mantoy
Nació en Francia en 1949, pero desde hace 21 años vive en México donde ha realizado la mayor parte de su carrera artística de narradora. Estudió para ser terapeuta del lenguaje, profesión que ejerció durante once años en Francia. A partir de cuentos e historias, Caroline desarrolla una manera muy interesante de hacer terapia del lenguaje. Se inició como cuentera en el 2003, después de haber participado en los talleres de Moisés Mendelewicz (cuentero costarricense). Leyendas y cuentos tradicionales fueron, desde un comienzo, parte de sus presentaciones aunque los cuentos de autores como Maupassant (Francia), Kanafani (Palestina), Solares (México), están incluidos en su repertorio de espectáculos unipersonales y colectivos. Caroline agrega al arte de contar un toque original trabajando en dos registros el francés y/o español.

Trabajó en la Alianza Francesa de Polanco (México, D. F.) durante 12 años como encargada de la mediateca, creó en 1992 un espacio bilingüe (español/francés) para niños, abierto a los cuentos era “l’heure du conte”. Desde diciembre de 2008, una vez al mes la librería francesa “Temps de lire” (México, D. F.) le abre sus puertas para que Caroline pueda nuevamente proponer una “hora del cuento” bilingüe.

En el año 2005, Caroline participa en la creación de un nuevo espacio de cuenteros en México: ESTAFAN (ESpacio-TAller de Formación A Narradores y público) este espacio-momento, le permite al narrador recibir retro-alimentación por parte del público. También lectora, se presentó en varias ocasiones en la biblioteca de México José Vasconcelos, en la Casa de Francia, en el IFAL, y con motivo de los 10 años del fallecimiento de la cantante francesa Barbara, Caroline propuso un espectáculo en torno a la “Dama de negro”, el cual incluye imágenes, canciones y, claro, la lectura de unos extractos de esas memorias inconclusas: “Il était un piano noir... mémoires interrompus”.

Esta narradora presenta sus cuentos y sus narraciones al público hispanohablante y francófono. Al acceder a este amplio público, países como Cuba, México, Colombia y por supuesto Francia han sido sedes de sus presentaciones. Entre los diferentes festivales de cuenteros podemos destacar su participación en el XVII, XVIII, XIX, XX Festival de Narradores Orales de Santa Catarina (Coyoacán, México). En el VI Encuentro de Narradoras Orales “Vivan los hombres, ellas cuentan” (Cali, Colombia, 2004); en el Encuentro de contadores de Historias y Leyendas (Buga, Colombia, 2006); en el 9º Encuentro de Literatura oral del Pacífico. En el Festival Internacional de la Palabra, México 2004; en el festival Hablapalabra 2005, 2006, 2007. En el 1er Festival de cuentos para niños, México, D.F. abril de 2008... En la V Bienal de Oralidad, organizada por la facultad de Artes Escénicas de la UNEAC, Santiago de Cuba 2005, entre otros. Últimamente otro festival la recibió: el 1er encuentro internacional de narradores que organizó la Casa de América Latina de Estrasburgo “De bouche à oreille... et de boca en boca” en junio del 2008. Durante su última estancia en Francia, aprovechó para participar también en le festival de calle de la ciudad de Aurillac (agosto de 2008). Próximamente, en marzo, participará nuevamente en el festival Hablapalabra, tanto en el D.F. como en su sede de Los Mochis, Sinaloa.

Carmen Santillán
Grupo La Tushpita (Jujuy - Argentina)
Margarita Cuenta Cuentos
(Niños a partir de los 3 años)
Duración: 50 minutos.
Creación, dirección y actuación: Carmen Santillán.

Margarita Cuenta Cuentos
Margarita es un personaje del bosque, llega cargada de magia y sueños para regalar. Trae consigo historias, juegos y canciones que le enseño el largo viaje desde su pueblo de en-sueño, allá en el país de la felicidad.

La obra consta de tres cuentos, llevados a cabo mediante diversas técnicas teatrales como el uso de títeres, malabares y canciones. Presentándose además Margarita en zancos y desarrollando con los niños juegos interactivos.

Carmen Santillán
La Puesta en escena está a cargo de la actriz Carmen Santillán, además de la dirección y el montaje. Ella inicio su carrera artística en Jujuy, Argentina con el grupo "Leda al Sur". Ex-integrante de Tambores de fuego, grupo con el cual se presentó en países como: Argentina, Bolivia, Chile, Perú y Ecuador, con diferentes espectáculos para niños y adultos. Presentado en diversos Festivales Internacionales como:
El Primer Festival de Títeres y Teatro Infantil. FITJUY 2002, Argentina.
XXII Festival Internacional de Teatro para Niños. Trujillo 2003.
Encuentro Intercultural de Arte. Chile 2004.
Festival Internacional de Cuenta Cuentos. La Paz, Bolivia 2004.
Fiesta Latinoamericana del Títere. FILATY. Chiclayo y Trujillo 2003.
Festival Internacional de Teatro “Amazonia 2007”.
Festival Internacional de Teatro y Cuenta Cuentos “Amazonia 2008”.
Festival Latinoamericano de Teatro Infantil “Feslatin 2009”.

Daniela Altieri
Comediante del Arte (Italia)
La Maga Mariposa
(Público a partir de los 6 años)
Duración: 45 minutos.
Creacion, interpretacion y texto: Daniela Altieri.

La Maga Mariposa
Una mujer cuenta historias que vienen de tradiciones antiguas, que se transmiten y van cambiando en los siglos; un espacio donde el teatro es todavia un acto necesario, simple, que se alimenta de las diversidades y busca en la oralidad una expresion ancestral.
La narradora espera por el público, o aparece de repente, intenta un contacto, el cuento puede empesar. Un viejo pescador encuentra un cangrejo rojo muy grande.... Este ser poderoso llega un día de tristeza y pobreza para transformar la vida e enriquecerla.

El cuento continua en un lugar diferente donde esta mujer es parte de esta história, resuelve empesar un viaje, un camino a recorrer, através de algunos cantos ancestrales.
El “Príncipe cangrejo” de Ítalo Calvino y “La loba” de Clarissa Pinkola Estés, son las referencias literarias que constituyen el territorio de encuentro que fue inspirado durante un viaje que la actriz hizo en los últimos cuatro años entre Europa y Latinoamerica. La maga Mariposa es parte del resultado de este viaje, un espectáculo de cuentos y cantos donde la máscara es utilizada como ulterior posibilidad expresiva.

Daniela Altieri
Licenciada en história del teatro en la Universidad de Roma “La Sapienza” en 2002.
Empeso su carrera artística en la danza clasica, contemporanea, tip-tap (1987 /1997) y gracias al encuentro con varias compañias de teatro pudo confrontarse con diversos lenguajes expresivos: Teatro Natura, Teatro de los Sentidos, Commedia dell’Arte.

Viajó recorriendo caminos en el continente sud americano, donde trabajó con varios grupos teatrales. En Patagónia, en cuanto iba procurando los cantos Mapuche, crió junto con Mauhidances y Denali Degraf el espectaculo “Hilando Sueños”, sobre cantos ancestrales de la Patagónia y de la Itália del Sur. En el 2005, en Brasil, trabajo en un proyecto de investigación sobre la máscara y la dramatúrgia del actor, con la compañia Moitara. A partir de este encuentro nació la performance “La Maga Mariposa”, que en los últimos tres años fue presentada en varios festivales:

2005 - 2006
“Festinha do conto”, Rio de Janeiro (Brasil).
“Rassegna delle arti”, Terni (Itália).
“Festival Wengajty”, Wengajty (Polónia).
“Furatena” - Festival de narración oral - Bogotá (Colombia).
“Viva Palabra Viva”, Neiva (Colombia).
“XX Encuentro Internacional de Naracion oral”, Buga (Colombia).
“Encuentro de naracion oral del pacifico”, “Cantadoras de Rio”, Buenaventura (Colombia).
“Viva los hombres ellas cuentan” - Festival das mulheres - Cali (Colombia).

2007 Officine, Roma (Italia)
2008 Espaço do Imaginário, Évora (Portugal), Bacalhoeiro (Lisboa), Biblioteca Municipal
De Beija (Portugal).
2008 Festival de máscaras y comediantes, Lisboa.
Theater for the New City, 13/23 novembre, New York.

La performance tuvo la sobrevisión de la actriz - performer singaporense Ang Gey Pin, con la qual la actriz desarrolla hace 2 años una investigacion sobre el artesanado teatral.

Daniel Berrezueta

Grupo Manotres (Ecuador)

JU, Antología de un Bululú

(Público familiar)

Duración: 40 Minutos.

Dirección y actuación:

Daniel Berrezueta.

.

.

.

.

JU, Antología de un Bululú

Ju, va de pueblo en pueblo y de sol a sol sin otro guía que la de su vacilante nariz. Cuenta viejas y nueva historias de cantores, de dormilones, almohadas y moscas… de gallinas, pollos y huevos. Juega con acordeones y danzas, pallas y soplos, humores y malhumores. Cantos, cuentos, embrujos y desencantos son parte del equipaje del viaje, del viaje por un mundo pequeño, que termina a tres pasos mar adentro y cinco entre las montañas.

Daniel Berrezueta

Fundador del Teatro Colectivo Mano3, actor, dramaturgo, bailarín, músico popular, instructor de talleres del teatro colectivo Mano3 y director del laboratorio Mano3. Ha participado en diferentes festivales y encuentros de teatro y danza a nivel nacional e internacional. Organizador de diversos encuentros de teatro, pedagogía y danza en su país.

Enrique "Mágico" Herrera

Grupo Apu Teatro (Perú)

La Odisea de Homero

Mimo corporal dramático

(Para jóvenes y adultos).

Actuación unipersonal: Rafael Dávila.

Diseño y realización de vestuario: María del Pilar Medina Alfaro.

Fotografía:

Marco Antonio Saldaña.

Luminotécnico: Pablo Yarlequé.

Asistente de producción: Sonia Arguedas.

Producción y dirección general: Enrique "Mágico" Herrera.

.

La Odisea de Homero

Poema épico que relata el regreso de Odiseo a su casa tras la guerra de Troya.Héroe que supo demostrar que es la astucia y no la fuerza quien dirime los conflictos, le cabe afrontar la más dura de las pruebas: dar la espalda al combate, dejar atrás la gloria y la muerte, y volver a su hogar.

.

Propuesta artística

En esta ocasión, la propuesta de llevar una obra clásica como lo es "La Odisea" al estilo del Mimo corporal dramático, surge de nuestra investigación, basada en Etienne Decroux (Padre del Mimo moderno) de incluir en una obra de Mimo, el texto, según sus criterios. Integramos la poesía de Homero al mimo corporal dramático y la música.

.

Escuela de Mimo del Rímac

Muestra de Mimo 2009

(Para niños a partir de los 5 años).
Duración: 50 minutos.
Actuaciones: Alumnos de la escuela.
Producción y dirección general:
Enrique “Mágico” Herrera.
.
Muestra Mimo 2009
Se presentaran fragmentos de obras dirigidas a los niños, como por ejemplo el clásico “Pinocho” de Carlo Collodi, “El Rey de Cartón” de Enrique "Mágico" Herrera, “El Zapatero” de Juan Piqueras, al estilo del Mimo corporal dramático, incluyendo acrobacias, máscaras, juegos corporales interactivos, además de improvisaciones en donde los niños propondrán los títulos de las obras y los actores desarrollaran la trama utilizando solo el cuerpo.

.

Propuesta artística
Mostrar nuestra investigación corporal a través de obras de Mimo e improvisaciones que sirven como pretexto para el desarrollo específicamente de la expresión corporal y la actitud.

.

Enrique "Mágico" Herrera

Desde 1998 hasta el 2004 se especializó en Mimo con su maestro Juan Piqueras. Desde el 2004 hasta la fecha ha realizado doce talleres, diez muestras y cinco montajes profesionales de Mimo. En mayo del 2004 inauguró su propio espacio de investigación y centro cultural en un asentamiento humano en el distrito de Chorrillos. En mayo del 2005 inauguró un segundo espacio en el distrito del Rímac, donde continua hasta hoy con sus programaciones teatrales y la investigación de su trabajo. En mayo del 2007 inauguró la Escuela de Mimo del Rímac en homenaje a Juan Piqueras. En el 2009 asiste la producción de la IV edición del festival internacional de teatro "Amazonía 2009".

Gabriela Recabarren
Grupo Capa Negra (Chile)
¡Encontrarte!
"Experiencia de multiplicación dramática, basado en la obra
Mujeres Arriba”
Dirección teatral:
Malucha Pinto.
Actuación: Gabriela Recabarren Bahamonde.
Creación musical: Aníbal Pinto.
Facilitador grupal: Loreto Campusano.
Texto original: Elisa Lucinda (Brasilera).
Adaptación y traducción realizada e inscrita por Gabriela Recabarren.

Fundamentación
Un vínculo entre teatralidad y el trabajo en salud – Teatro Espontáneo - se ofrece a la comunidad y reconoce sus raíces en el teatro de la espontaneidad, creado por Jacobo Levy Moreno a principios del siglo XX. Etimológicamente, la palabra teatro se deriva del griego “theatron”, que designa al escenario o lugar para la representación. Por su parte espontaneidad viene del término “sua esponte”, y se relaciona con actos voluntarios y responsables, conscientemente elaborados y llevados a la acción, con pertinencia del momento y con el objetivo de encontrar una finalidad en el aquí y ahora.

Este enfoque fomenta la salud, el auto cuidado y la educación de los grupos, a través del desarrollo de la espontaneidad, la improvisación y la creatividad. Aquí se concibe la acción dramática como un facilitador de debate y discusión por parte de los participantes desde sus propias percepciones y discursos, lo que permite abordar el diagnóstico en salud grupal desde una mirada estética, constructiva y lúdica. Así también, el soporte estético propio de la teatralidad, permite la co-visión del clima grupal, generando espacios de catarsis e integración de experiencias cotidianas y el desarrollo personal desde la multiplicidad de perspectivas entregadas por la audiencia participante, conduciendo a lograr una mayor autoconciencia y comprensión de las formas en que los seres humanos actuamos.Permitiendo una objetivación y re-evaluación de los patrones conductuales, posibilitando por un parte el fortalecimiento de
mecanismos de afrontamiento y desde la mirada profesional un diagnostico grupal participativo.

Gabriela Recabarren
Artista Chilena, estudió canto y danza desde muy pequeña luego profesionalmente se ha dedicado al teatro, desde 1984, año en que egresó de la escuela “Teatro La Casa” dirigida por Don Fernando Cuadra.

Ha trabajado con diversos directores nacionales como son, Oscar Hernández, Italo Tai, Malucha Pinto, o como fueron Juan Edmundo González y Rodrigo Marquet; con los que desarrolló maravillosas puestas en escena, las que marcaron claras tendencias luego de algunos años, cuando partió a Brasil en búsqueda de mayor conocimiento artístico y cultural.
Bahía, Sao Paulo, Río de Janeiro fueron los lugares que recorrió haciendo teatro, para luego establecerse en Espirito Santo donde vivió por cinco años dirigiendo la compañía de teatro Capanegra, nombre con el que trabajó hasta el día de hoy.

Desarrolló importantes labores como directora teatral, actriz, modelo y gestora cultural, ganó por ejemplo, el premio de la Ley Rubén Braga, por el montaje “El extraño Jinete” (O Estranho Cavaleiro) en honor al director Juan Edmundo González, con el cuál dio gira por importantes ciudades de Brasil.

Fue en Espíritu Santo donde conoció a la poeta y actriz Elisa Lucinda, ella le permitió hacer la traducción y adaptación a la dramaturgia de su libro “El Semejante” (“El Semelhante” ) Debidamente inscrito en el departamento de Derechos Intelectuales, en Santiago de Chile bajo registro de propiedad intelectual, inscripción numero:131997.

Luego de realizada la adaptación a la dramaturgia, comenzó a declamar sus poemas en teatros de la capital y de provincias. Tuvo tan buena acogida de decidió hacer su primer unipersonal: “Líneas de la mano o a cada día su verso.”, con el cuál trabajó por un año. Luego tomó nuevos poemas del mismo libro, y realizó el unipersonal “Amada Prosaica”, que fue presentado para la Comunidad de Chilenos en el exterior, DICOEX, en el marco del Primer Encuentro Internacional de Mujeres Chilenas. Luego vino “Una Mujer un Tornado” montaje con el cuál recorrió lugares de nuestro Santiago y Valparaíso, así como Buenos Aires y Machu Picchu entre otros.

Queriendo encontrar nuevos caminos, trabajó durante un año junto a Aníbal Pinto, creando: “MUJERES ARRIBA!”, con la dirección de Malucha Pinto. Trabajo que ha sido presentado en Chile, Latinoamérica y el Caribe.

Gabriela es estudiante de Drama terapia de la Universidad de Chile, fue ahí donde nació la idea de abrir este montaje a la experiencia grupal.